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2012艺术硕士联考音乐篇名称知识点解释l

2012-08-31 15:05:00 无忧考网

在职艺术硕士音乐篇——乐府
  是指古代中央政府的音乐官署。魏晋之后,它的含义扩大。音乐层面上讲的乐府,仅指一种音乐机关。它的具体任务:一是制定乐谱,为贵族、文人歌功颂德的诗歌配乐演唱;二是培养训练乐工。还有一点,就是为了统治者收集民间歌谣。
  在职艺术硕士音乐篇——雅乐
  古代音乐之一。专指古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典所用的乐舞。周代雅乐即指“上舞”,儒家奉之为乐舞的典范,认为它的音乐“中正平和”,歌词“典雅纯正”,故称之为“雅乐”。历代封建统治者取得政权后,都循例制礼作乐,歌颂本朝的功德,这种乐舞统称雅乐。汉代以后均由太常或太常寺掌管。
  在职艺术硕士音乐篇——总谱
  由多行五线谱表组成的记录多声部音乐的谱式,其左端连以直线。如歌剧、交响乐等的总谱。其中乐器和人声的声部,均按一定次序分组分行排列,通常自上而下以此为:木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组、声乐组、弦乐组。
  在职艺术硕士音乐篇——分谱
  多声部音乐中各种乐器或人声声部的专用乐谱。由总谱中各声部单独抄录而成。
  在职艺术硕士音乐篇——乐章
  大型器乐作品(交响曲、协奏曲、组曲、奏鸣曲等)中相对独立的段落。不同的时期、不同的作曲家的音乐作品乐章数量不同。一般采用四个乐章的居多,也最为常见。
  在职艺术硕士音乐篇——音调
  ①音乐声学名词,即音高。②有广狭两种意义:狭义指有一定表现意义的短小旋律;广义指有特定风格的音乐语言。不同时代、民族、地区、流派、作曲家及不同体裁的音乐,各有其不同的音调。
  在职艺术硕士音乐篇——旋律
  旋律又称“曲调”,是音乐的灵魂和基础。它是用节奏组合起来的一系列乐音,在高低方面呈现出有秩序的起伏呼应。在音乐作品中,旋律是表情达意的主要手段,也是一种反应人们内心感受的艺术语言。
  在职艺术硕士音乐篇——幻想曲
  一种形式上不拘一格、充分发挥作曲家音乐想象力的器乐曲。16、17世纪的幻想曲通常由弦乐器或键盘乐器演奏,发展至巴洛克晚期,常作为赋格曲、奏鸣曲的前奏。19世纪,幻想曲在舒曼、肖邦等浪漫派作曲家的笔下,成为鲜明表现情绪的较短的特性曲。从巴洛克时期开始,幻想曲即带有即兴性。
  在职艺术硕士音乐篇——摇篮曲
  一种具催眠性质的、有着舒缓风格的抒情性声乐曲或器乐曲。通常采用中速6/8拍,近似摇篮摆动或小船在平静的湖面轻微晃动的节奏感。肖邦的钢琴曲Op.57、勃拉姆斯的Op.49No.4以及古诺的《摇篮曲》(亦称《小夜曲》),是人们耳熟能详的精致小品。
 在职艺术硕士音乐篇——弥撒曲
  狭义指天主教弥撒仪式中所唱的一套歌曲;广义上讲,包括作曲家创作、形式上超出教会仪式音乐的规范而成为艺术作品的弥撒曲。“弥撒”的名称来源于仪式最后的散席曲所唱歌词里的“missa”(散吧)。中世纪的早期弥撒以传统的素歌(即中世纪罗马天主教会的祈祷歌曲)咏唱。11~13世纪则以素歌为固定歌调编程复调弥撒曲,并逐渐转向为常规弥撒谱曲。至15世纪开始盛行为整套常规弥撒谱曲。进入17世纪,出现采用器乐伴奏的弥撒曲,且趋于世俗化。18、19世纪的作曲家也作有不同风格的弥撒曲。
  在职艺术硕士音乐篇——小夜曲
  起源于中世纪欧洲吟唱诗人窗前献爱德情歌,至近代衍化为一种极富抒情意味的声乐或器乐小品。如舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》。此外,18世纪中专为晚间娱乐而作的乐器重奏或小型乐队演奏的组曲,也称小夜曲,其性质与嬉游曲相近似,由小舞步和奏鸣曲快板乐章组成。
  在职艺术硕士音乐篇——蓝调音乐
  蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。
  在职艺术硕士音乐篇——交响乐
  交响乐也称为交响曲,是大型管弦乐套曲,也是音乐创造中最复杂、最富有戏剧性的乐曲。交响乐源于欧洲。其名称源出希腊语,意即“一齐唱”。是在17世纪意大利式歌剧序曲的基础上发展起来的。18世纪中叶,德国曼海姆乐派的音乐家使交响曲和交响乐队渐渐脱离歌剧而成为独树一帜的器乐体裁,维也纳古典乐派的杰出代表海顿、莫扎特、贝多芬等人,在交响曲的发展上做出了很大的贡献,海顿确定了交响曲的规范形式,有“交响乐之父"之称;莫扎特丰富了交响曲的表现力;贝多芬开了浪漫主义交响音乐的先河。19世纪中叶,交响曲的形式更为自由,音乐更富有色彩,涌现了大量的标题交响音乐作品,加用声乐的交响曲,始见于贝多芬的《第九交响曲》。我国交响音乐是从20世纪30年代发展起来的。
  在职艺术硕士音乐之——和弦
  3个或3个以上不同的音,按一定的音程关系叠置并同时发出。构成和弦的基本方法是以三度音程叠置,可产生三和弦、七和弦、九和弦等,构成这些和弦的音被称为和弦音,由下至上分别称为根音、三音、五音、七音、九音等。其中大三和弦、小三和弦、大小七和弦最为常用。和弦是和声的基本组织,它的运用是和声学的基础。在中国音乐里,和弦不一定都按三度关系构成。
  在职艺术硕士音乐之——节奏
  音响运动的轻重缓急形成节奏,其中节拍的强弱或长短交替出现合乎一定的规律。节奏为旋律的骨干,也是乐曲结构的基本因素。
  在职艺术硕士之音乐篇—乐理
  乐理就是记录在乐谱上的各种符号及规则。有了乐理,人们可以很容易整理记录音乐以流传下去,而大部分人通过乐理的学习,可以很快地掌握音乐的入门与操作。通常情况下,乐理就是指音乐的节奏、旋律、速度等。
  在职艺术硕士音乐篇——五线谱
  五线谱就是用五条横线来记载音乐的一种记谱法。它的诞生至今已有一千多年的历史。远在10世纪的时候,法国人古多就用四条横线来记载音乐。这个发明几乎震动整个欧洲。当时的罗马教皇知道之后,立即将古多找到罗马,并命他把罗马教皇收藏的乐谱,一律改用他的记谱法。当时古多式的记谱法还很不完善,如拍号、小节线条都还没有。直到17世纪初,人们将四条横线改为五条横线,又增加了一个记谱符号,才正式形成体系,并为世界各国所普遍采用。
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